Over Cath Permeke
Ik groeide op aan de Belgische kust, waar de zee en de horizon mijn blik op de wereld hebben gevormd. Die open ruimte en het ritme van het water blijven een stille onderstroom in mijn werk.
In mijn vroegere schilderijen stond vooral de menselijke behoefte aan verbinding centraal. Figuren en koppels verschenen dicht bij elkaar, zoekend naar nabijheid, erkenning en contact. Deze werken ontstonden voornamelijk in acrylverf, met een directe en intuïtieve schildertoets die het emotionele spanningsveld tussen mensen zichtbaar maakte.
De voorbije jaren is mijn werk verschoven naar een meer verstilde beeldtaal. De figuren in mijn recente schilderijen staan vaker alleen. Niet als uitdrukking van afstand, maar als een vorm van aanwezigheid en innerlijke kracht. Het moment waarop iemand kan bestaan zonder de bevestiging van de ander, vormt een belangrijke laag in mijn huidige werk.
Tegelijk maakte ik ook een technische verschuiving. Waar ik lange tijd met acryl werkte, ben ik recent begonnen met olieverf. Olieverf laat mij trager schilderen, meer zoeken naar nuance, diepte en ademruimte in het beeld. Het vertraagt het proces en brengt een zachtere, meer gelaagde huid in mijn schilderijen.
Mijn werk beweegt zich op het snijvlak van figuratie en verstilling. Met een sobere beeldtaal, zachte kleurovergangen en uitgepuurde composities probeer ik geen verhaal te illustreren, maar een toestand voelbaar te maken: nabijheid, stilte, loslaten of thuiskomen bij zichzelf.
Schilderen is voor mij een manier om die momenten zichtbaar te maken, momenten waarin niets hoeft, maar alles aanwezig is.
Intuïtief, verstillend, dromend
Deze drie woorden vatten mijn artistieke visie samen. Ik schilder intuïtief, laat me leiden door mijn gevoel en de energie van het moment. Mijn werk is vaak verstillend, het nodigt uit tot contemplatie en rust. En ten slotte is er de dromende kwaliteit, een abstracte weergave van de natuur die de verbeelding prikkelt.
Unieke expressie
Mijn schilderijen zijn uniek omdat ze rechtstreeks voortkomen uit mijn gevoel. Ik begin aan een werk zonder precies te weten waar het zal eindigen, waardoor een organisch en authentiek proces ontstaat. Het resultaat kan verstillend, dromend of zelfs feestelijk zijn, afhankelijk van de emotie die ik wil overbrengen.
Inspiratiebronnen
Mijn persoonlijke ervaringen en passies vormen de belangrijkste inspiratiebronnen voor mijn kunst. Een periode van burn-out en de daaropvolgende corona-epidemie hebben geleid tot een zoektocht naar mezelf en mijn roots. De menselijke energie, de natuur, een zonsopgang of -ondergang en de zee zijn thema's die vaak terugkomen in mijn werk.
"Cath Permeke's schilderijen raken me diep. De manier waarop ze gevoel en natuur combineert is werkelijk uniek."
Isabel Devos - Crelan